 |
 |
|
|||||
| |||||
| 好碟介绍 - 古典音乐 | 管理员:大头虾,eman,mjune |
[提供信息]排序方式:
|
参观人数:
579620
|
|
|
| 为支持本站版主LDH完成任务，请帮忙购买视信通网络电话卡（详情请点击顶上广告），谢谢大家！ |
|
| [古典音乐] [爵士与摇滚] [电影与轻音乐] [流行音乐] [中乐与其他] [DVD影片] |
|
|
| 上10页 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 下10页 第12页，共258条记录,共26页，1942篇回应 |
|
|
|
|
碟名: 评说《留声机》杂志2000年获奖名单之一 |
| 编号: 很多 | |
| 演出: | |
| 录音: | |
| 效果: | |
| 提供者: 发烧老兵. (202.103.224.74) | |
| 评说《留声机》杂志2000年获奖名单之一(图片1) | |
| 讨论次数:7 观看人数:1498
投票值:83 最近讨论时间:22-05-27 20:34 | |
| 讨论>> 观看讨论>> |
|
|
|
|
碟名: 烈火舞台 |
| 编号: SP-1186 Top Music | |
| 演出: | |
| 录音: | |
| 效果: | |
| 提供者: 发烧老兵 (61.129.17.50) | |
| 准确的说，这不是一张古典类唱片，而是一张由美国两家Hi-End音响厂家—SPECTRAL和MIT
撑腰炮制，香港top music较新发行的一张发烧片。这张CD试图重现的，是一场火爆的“弗拉门 戈”现场演出。虽然只有声音，没有视觉的接触，但如果你的音响器材水准超班，我敢说你的感 官体验绝对和买票进场没有什么两样。套句俗话：身临其境！ 其实，要播出舞台上四位“弗拉门戈”舞者声惊四座的“踩台”效果，和他们挥汗如雨，象 要跺穿舞台的疯狂力度，并不是太困难的事。相信只要你的放大器功率不缺，喇叭的动态和对突 发瞬态的反应在一般水准之上，你就可以借那势如破竹的音响爆发力，让自己的胸口阵阵发疼， 让邻居不得安宁了。 不过，要活生生的还原出这个“弗拉门戈”歌舞现场的“舞台感”，就不是那么容易了。请 注意这里所说的“舞台感”，不仅仅是指录音中比两只喇叭的实际间距宽得多的音场阔度，也不 仅仅是指几乎可以穿破后墙的音场深度。它应该还包括：能否精确描绘出整个现场的空间残响； 能否透视舞台上演员远近距离；能否逼真的再现在舞台上不停移动的演员那亦真亦幻的音像位 置……可以说，这些效果的呈现和重播器材质素有着明显的“遇强越强”的关系。也就是说，音 响的高级程度上一个档次，重播的水准就会马上跟着往上提升一级。立竿见影！ 如果你的音响除了有凌厉的大动态，还有敏锐的微动态细节表现力，那么台上四位舞者踏台 步点的轻重力度，就会显得徐疾有致，强弱分明，那栩栩如生的节奏感顿时会让你叹为听止！如 果你的系统中频或中低频分析力俱佳，你所听到的演员击掌和观众鼓掌的声音，决不是单薄清脆 的几下“噼啪”而已，那些掌声应该是充满“肉感”的。如果你的音响在质感的表达上已达到超 一流的水准，你甚至可以明确的听出：演员卖力踩向的舞台，虽然是由坚硬的木质打造，但舞台 表面之下却分明是空心和有共鸣的（如果那些脚步听来象是在死硬的实心地面上着地，那绝对是 错误的）。当然，吉它飞快演奏，在密度感好的系统中，音符应该是“飞溅”出来的，演奏者的 指法应该清晰而不凌乱，甚至吉它弦线的松紧也应该纤毫毕现。 总之，在一套真正的Hi-End音响中听这张唱片，不应该光有机械、紧张、“残暴”的跺脚击 地之声。无数的音响细节营造出了一个可以乱真的“现场”，你甚者可以嗅到那里微微律动的空 气；用皮肤贴身感受台上台下汗流浃背的沸点气氛。感应从舞台上迸发的烈火般的“弗拉门戈" 热力，这才是重播这张CD的至高境界。 | |
| 讨论次数:9 观看人数:1839
投票值:114 最近讨论时间:22-05-27 20:34 | |
| 讨论>> 观看讨论>> |
|
|
|
|
碟名: 评说《留声机》杂志2000年获奖名单之一 |
| 编号: 很多 | |
| 演出: | |
| 录音: | |
| 效果: | |
| 提供者: 发烧老兵 (61.129.17.50) | |
| 评说《留声机》杂志2000年获奖名单之一
像上个世纪初的情况一样，人们至今分不清以00为结尾的这个年代，到底算在已经过去的世纪 还是尚未到来的明天。今天的人们似乎比先辈更加聪明，他们干脆把整个2000年看作世纪之交 的一年。用一年的时间去整理过去一百年里的得失。并且展望更加美好的下一百年。于是，人们 特别关注在各个领域中类似回顾一般的工作，《留声机》杂志的唱片评选无疑成了洞悉唱片观念 变幻的最佳窗口。 《留声机》――不会过时的权威 今天中国的唱片消费者非常注重所谓的“权威评价”。但这些评价究竟有多少是权威的依然是个 未知数。即便被奉为经典的《企鹅唱片指南》所评说的唱片，也不过是一些陈旧而散发着古朴芳 香的作品，相比唱片工业今天的飞速运转，实在有它无法演说的变幻。读者冒着被时间和唱片新 生儿嘲弄的危险，迷信着这样的著作，逐渐地失去自己对音乐的认知。相比之下，《留声机》杂 志不断更新换代的特点，以每期数以百计的唱片，评说唱片界的动态。每月一次的速度尚不足与 互联网的速度相提并论，但描述唱片工业的发展和传递复杂的信息已足够满足人们的需求。就此 而言，《留声机》杂志就解决了对现代状态中最危险的信息淘汰现象的问题。另外，再加上<留 声机》杂志的权威评价，2000年《留声机》杂志唱片大奖的颁发就成为我们关注唱片工业观念 上的变化的良好窗口。 西蒙·拉特尔――新生力量的胜利 2000年《留声机》大奖最大赢家是谁？是三个新生代音乐家。他们均颇具个性，但对音乐的诠 释却都言之有理。指挥家西蒙·拉特尔先将伯明翰市立交响乐团改头换面，跻身世界一流乐团行 列。然后，又在柏林爱乐乐团新世纪首席指挥职务争夺战中击败强劲对手丹尼尔·巴伦波伊姆， 再度独领风骚。在此次的评选中，拉特尔指挥柏林爱乐乐团录制的马勒《第十交响曲》（戴瑞克 ·科克续完版）获得最佳管弦乐和最佳专辑两项大奖。 拉特尔获得这样含金量颇高的奖项不足为怪，但他所演绎的音乐以某种保守的耳朵听来倒的确有 些怪异。拉特尔刚出道时录制的唱片令人们耳目一新，因为他所选择的曲目无不是些当代音乐家 的游戏之作，其中甚至还包括为科幻影视剧谱写的奇怪作品。这样不拘一格的风范直到他开始录 制传统曲目时依旧没有得到改变。即便是他录制的传统曲目，依然给人不一般的感受。同布伦德 尔合作的贝多芬《钢琴协奏曲全集》，若不是布伦德尔的顽固，音乐恐怕已经支离破碎。但他同 肯尼迪（另一个置传统于不顾的怪才）合作时所爆发出的灵感火花又让人不能抗拒。 拉特尔的马勒《交响曲全集》录音终于走到了最后一个步骤。《第十交响曲》的录音从一开始就 出其不意。虽然录制后人续完的《第十交响曲》已不是新鲜事，但在马勒《交响曲全集》这样的 名头下录制续完版就非常罕见了。马勒的《第十交响曲》只完成了一个柔版乐章，第二和第三乐 章都只有一个雏形。如今完整的《第十交响曲》大都采用英国音乐学家戴瑞克·科克所做的修 订。这位多材的学者最杰出的贡献就是详细分析了瓦格纳的《尼伯龙根指环》的音乐构成。除此 之外，就是他完成的《第十交响曲》。同为英国人的拉特尔录制马勒《交响曲全集》时仍然采用 科克的版本，并加上他独特的处理，让高傲的德国人不得不屈从于英国权威对德奥传统的最后一 部交响曲的诠释。正是这种矛盾与智慧的结晶促使《留声机》杂志的权威们给它戴上桂冠。 安杰拉·乔尔吉乌――魅力无限的征服者 此次获得两项大奖的音乐家，除了拉特尔外，还有一位女性。这就是当年以茶花女一角倾倒天下 无数音乐爱好者的罗马尼亚女高音――安杰拉·乔尔吉乌。乔尔吉乌同男高音亚拉尼亚的婚姻， 令decca公司就此失去了重要的歌剧新生力量（她随丈夫转到EMI公司录音）。但此番将乔尔吉 乌过去录制的威尔第歌剧中的女高音咏叹调汇集成个人专辑《威尔第的女主角》。其中乔尔吉乌 动人的音质和极度煽情的感染力为她赢下了最佳个人专辑和最佳女音乐家两个奖项。 最佳女音乐家奖无疑适应了今天充斥整个西方音乐界的女性主义运动。人们正小心翼翼以免一边 反对传统音乐研究中对女性的全然漠视，一边堕入过分女性主义对女性本身带来更大伤害的深 渊。但在《留声机》这样的权威评价中设立女音乐家奖将使人们更重视妇女对音乐做出的不可替 代的贡献。对这个奖，乔尔吉乌可谓当之无愧。她很少塑造那些柔弱无能的女子，而更多地去挖 掘女性角色中坚强、果干的一面。在她扮演的茶花女、吉尔达、阿伊达身上，我们能更清楚地看 到作为同命运抗争的另一股力量的女性的伟大。而这种伟大无疑也征服了评委和热心的听众。 又一位资料馆式的指挥家――安东尼奥·帕帕诺 另一位新生力量的获奖者安东尼奥·帕帕诺近年来频频在EMI的唱片目录上亮相。然而，很多人 忽视了他，因为同他合作的艺术家正是如日中天的亚拉尼亚夫妇。自从这对夫妇歌唱家转投EMI 麾下，EMI就将录音重点重新转向歌剧，大有同自称“Opera Company”的decca一较高下的气 势。而为他们提供完美乐队支持的就是指挥家（同时也是钢琴家）的安东尼奥·帕帕诺。 帕帕诺在唱片界的名声当然远不如西诺波利、朱利尼这样来得脸熟。初出茅庐的他一共只在EMI 出版过10来张CD。其中，绝大部分是同歌剧伉俪亚拉尼亚和乔尔吉乌合作的，可以说，这次帕 帕诺获奖，同亚拉尼亚夫妇的全力帮助不无关系。在他们录制的唱片中，普契尼的《燕子》、马 斯涅的《维特》和《玛侬》都是录音界不常见的曲目，而《艺术家的生涯》和新出炉的《唐·卡 罗》则在乐队的烘托效果上达到前所未有的效果。 EMI的翻身仗 乐迷喜爱EMI公司总是有些怀旧的悲伤情调。毕竟，这个老牌子的辉煌岁月已经过去久远了。最 近几年，且不说环球、华纳等等竞争对手屡屡折桂，占尽风光。就连小小的NAXOS，也在EMI之 前，占据大量的市场份额。2000年EMI终于获得某些领域中的突破，尤其在以往并不是重点的声 乐作品录制上彻底改变了卡拉丝孤军奋战的形象。除去亚拉尼亚夫妇担纲的歌剧录音，还有一大 批艺术歌曲的演唱能手。最终，它们囊括本次“留声机”最佳歌剧（拉特尔指挥席玛诺夫斯基 《罗杰王》）、最佳指挥（帕帕诺）等奖项，就可看出端倪。 此外，以西蒙·拉特尔为代表的具有鲜明个性的指挥家用他们独特的视角，改变了人们心目中对 经典的认知。21世纪初，拉特尔将正式执掌乐坛王牌之旅柏林爱乐乐团的指挥棒。他能带给人 们什么新鲜的事物，只有等时间来告诉我们了。 | |
| 讨论次数:7 观看人数:1121
投票值:83 最近讨论时间:22-05-27 20:34 | |
| 讨论>> 观看讨论>> |
|
|
|
|
碟名: 评说《留声机》杂志2000年获奖名单之一 |
| 编号: 很多 | |
| 演出: | |
| 录音: | |
| 效果: | |
| 提供者: 发烧老兵 (61.129.17.50) | |
| 评说《留声机》杂志2000年获奖名单之一图片二. | |
| 讨论次数:7 观看人数:1356
投票值:88 最近讨论时间:22-05-27 20:34 | |
| 讨论>> 观看讨论>> |
|
|
|
|
碟名: 帕格尼尼小提琴协奏曲全集 |
| 编号: 463754－2 DG | |
| 演出: | |
| 录音: | |
| 效果: | |
| 提供者: 发烧老兵 (61.152.0.205) | |
| 帕格尼尼是18、19世纪意大利超技小提琴的鼻祖，其火花四溅、神乎其技的演奏技巧前无古
人，被认为是“魔鬼的化身”。在创作方面，帕格尼尼也是一位惊世天才。他的24首随想曲就 被不少伟大作曲家借用主题，写下变奏曲，广为流传。而他的小提琴协奏曲，由于具有意大利式 的优美明快曲风、如歌般的旋律、和鲜明而富创意的戏剧性效果，更是成为后人雅俗共赏的经 典。但是帕格尼尼生前并不愿意公开自己的作品。也许是不想让其他人演奏，他甚至将第一小提 琴协奏曲移调记谱，以增加其技巧的神秘性（如果以正常方式写谱，后世演奏家稍加练习，便可 以演奏出来）。因此他去世后一些作品失传了很长一段时期，后来才一一被发掘，如第三至第六 协奏曲，直到20世纪才被发现和整理出来。 在20世纪，意大利小提琴家阿卡多是一致公认的帕格尼尼权威诠释者。他和迪图瓦指挥的伦敦 爱乐乐团合作，录齐了这位小提琴巨匠的所有协奏曲。DG最新推出的一套六张“收藏家”系列 唱片，即是阿卡多异常珍贵的《帕格尼尼协奏曲全集》。除了六首协奏曲，这套唱片还收录了许 多帕格尼尼的无伴奏奏鸣曲和歌剧主题变奏曲，对于小提琴发烧友来讲，具有“葵花宝典”般的 收藏价值。 本套唱片的录音全部来自70年代，音质毫不紧张，完全具备高级模拟录音温暖自然的特质，尤 其是阿卡多的那把名琴，更是异常甜美醉人，细腻油亮的音色非常具有木头味，保证迷倒一大批 高级音响玩家。 | |
| 讨论次数:6 观看人数:1011
投票值:150 最近讨论时间:22-05-27 20:34 | |
| 讨论>> 观看讨论>> |
|
|
|
|
碟名: 拉丁美洲弥撒 |
| 编号: 467095－2 PHILIPS | |
| 演出: | |
| 录音: | |
| 效果: | |
| 提供者: 发烧老兵 (61.152.0.205) | |
| 弥撒曲，是天主教用于圣体圣事礼仪的音乐，以纪念耶酥钉在十字架上。其唱词通常用拉丁文，
并分为五段：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经。历代古典大师如巴赫等都写有许多令后 世传唱的弥撒曲，成为音乐宝库中不可或缺的重要遗产。不过这张唱片中的《拉丁美洲弥撒》则 诞生于60年代。阿根廷作曲家拉米雷斯将南美洲当地的音乐元素和神圣的宗教圣咏完美的结合 起来，发表至今，已成为近代世界乐坛的经典之作。PHILIPS多年前曾经出过一张歌王卡雷拉斯 的《拉丁美洲弥撒》，一度成为发烧友人手一张的天碟。 至于本片的演唱者梅赛德斯·索萨，是阿根廷年逾六旬的女歌唱家。她一生坎坷，几十年如一日 的以真挚歌声赞美造物主，不知为多少困苦生活中的心灵带来过慰籍。在阿根廷人的心目中，索 萨的歌声代表着信念和理想。由于到处以歌声为人民争取平等和自由，在独裁时代， 她吃了不 少苦头，至今一直被认为是不折不挠的战士。在这张唱片中，她苍凉的歌声具有感人的力量，发 自内心的赞美，能直入人的灵魂深处。如果说卡雷拉斯追求的是艺术上的完美，让人沐浴在爱和 感恩的气氛之中，那么，索萨的歌声简直就是人神合一，用最质朴和纯净的方式拉近了尘事与天 堂的距离。 其实，卡雷拉斯当年的那张《拉丁美洲弥撒》的录音效果，已经差不多要让发烧友们连声叫好 了。而这个新版本的效果更是不得了。一开声，音场的深阔度和空间感的无比巨大，就足以让摆 位良好的高级音响在房间中“蒸发”掉。高低频延伸也让录音呈现出极端的平衡之美，地道的拉 丁美洲乐团的伴奏以及合唱团的伴唱均带有透明无尘的音色和层次，袅袅余韵，绕梁三日而不 绝。难能可贵的是，索萨的歌声和各种南美乐器的质感惊人的细致和传神，各种乐器的位置，歌 手的口型甚至高度都可以于无形中鲜锐呈现。 PHILIPS极少有如此出身的录音。这张唱片的录音水准甚至可与北欧的一些蚊型小厂的录音媲 美。很多朋友如果还不领会什么是真正高质量低频、正确的音场还原？坛子上的b&W迷，如果想 知道推到最好的N800系列，是如何的迷人？我看，说什么都要拿这张唱片做个示范。当然，前 提是，您的音响得真正调配到最佳状态。 | |
| 讨论次数:8 观看人数:1455
投票值:95 最近讨论时间:22-05-27 20:34 | |
| 讨论>> 观看讨论>> |
|
|
|
|
碟名: 魔鬼的舞曲 |
| 编号: DG 436 483－2 | |
| 演出: | |
| 录音: | |
| 效果: | |
| 提供者: 发烧老兵 (61.129.13.55) | |
| 帕格尼尼以令人难以想象的小提琴演奏技巧，被世人比喻为“魔鬼的
化身”。可能是这个传说触发了DG制作人的灵感，在这张小提琴巨星 基尔·夏汉姆的新专辑中，他们刻意收集一系列以“魔鬼”为题材的 作品，改变成小提琴曲，并以“魔鬼的舞曲”为标题，一方面做足商 业噱头，另一方面，藉基尔·夏汉姆的“超技”本领，重现帕格尼尼 其神乎其技的魅力。 碟中横跨古今的选曲既包括平时鲜为乐迷听到的冷门作品，也有大家 耳熟能详的名曲。其中，本碟的主题曲是由电影配乐大师约翰·威廉 斯特别编写，此外还有圣·桑的音诗《骷髅舞曲》、勃拉姆斯的《灵 界狂欢夜》、门德尔松的《妖女之歌》、格里格的《顽皮精灵》等。 鬼魂并非全是叫人不寒而栗的。帕格尼尼的24首随想曲当年因为难度 超高，被认为只有魔鬼才能奏出，基尔·夏汉姆选了其中的第13首来 演奏，以挑战“魔鬼的化身”；意大利作曲家塔蒂尼的G小调奏鸣 曲，据说是睡梦中听了魔鬼的演奏，醒后记录下来的，故又名为《魔 鬼的颤音》，但该曲的旋律出奇的优美，亦是此碟中最长篇的作品； 而威廉·布尔康的《优雅鬼魂》更是一首绝对抒情的乐曲，意境十分 安祥。 基尔·夏汉姆出神入化的技艺已经令人难置一词，相信其接近巅峰的 演奏水准，和他同辈的小提琴家中根本无几人可以匹敌。录音动态庞 大，钢琴的伴奏与小提琴对比强烈，较远的麦克风收音将现场空间感 完美传递，小提琴的泛音和光泽之美都有最高级表现。 | |
| 讨论次数:10 观看人数:2462
投票值:144 最近讨论时间:22-05-27 20:34 | |
| 讨论>> 观看讨论>> |
|
|
|
|
碟名: 四季－名琴版 |
| 编号: MAROC POLO 8.225955 HDCD | |
| 演出: 吕思清 | |
| 录音: | |
| 效果: | |
| 提供者: 发烧老兵 (61.152.8.26) | |
| 有史以来《四季》的唱片不计其数，而现存于世的大量经典优秀的版
本，更是令到后来的唱片录音者必须亮出新的“招数”和“意念”。 否则，不能带给人“新意思”的《四季》唱片，怕只能去“填海” 了，还是不录为好。 旅居北美的中国小提琴家吕思清最近为“马可勃罗”唱片公司录下一 张“名琴”版的《四季》唱片，特别出动六把由芝加哥“斯特拉迪瓦 里收藏协会”提供的稀世名琴，将旷世罕闻的小提琴美声揉入这不朽 音乐的各个乐章之中。你可知道，一把能演奏的斯特拉迪瓦里或瓜乃 利名琴，在今天的拍卖会上，最低的喊价也要250万美金，而如此密 集地在一首音乐中展现各种珍贵名琴的神韵，真可谓空前绝伦之举。 所以，哪怕你之前已有一百张不同的《四季》的唱片，你都难以抵挡 此碟的诱惑。 在《四季》首乐章“春天”中，吕思清使用一把1635年由意大利克莱 莫那的制琴巨匠尼克洛·阿玛蒂制造的小提琴。尼克洛是阿玛蒂制琴 家族的第三代传人，他是史上小提琴制造宗师安德烈·阿玛蒂的嫡 孙，亦是后来鼎鼎大名的制琴大师斯特拉迪瓦里和瓜乃利的师傅。他 制造的提琴手工精致、音色优美，吕思清使用的这把尼克洛·阿玛蒂 的名琴是其晚年的作品，琴身特大，音色美艳细润，那充满着姣妍透 明的迷人光泽和丰富水份的声音特质，用以表现“春天”鸟语花香， 万物葱翠的醉人情致自然是最好不过的了。 在“夏天”和“秋天”两个乐章中，吕思清则换用了斯特拉迪瓦里在 1702年和1714年打造的两把提琴演奏。这两把琴据称是来自斯特拉 迪瓦里制琴事业的巅峰期，材料的运用和工艺的秘密即使是今日的现 代科技都无法破解，因而价值连城，分别以20世纪它们的主人“莱奥 尔”和“杰克逊”的名字命名。声音的美感与老师尼克洛·阿玛蒂的 那把琴不相上下，同样拥有甜美可餐的秀色。但音量似乎较大，木头 味道和松香味道更浓，而式样和形体也已经自成一格。 为表现“冬天”的凛冽，吕思清还特意选用了一把瓜乃利·戴尔·哲 苏1742年制造的“斯隆”名琴。同样是阿玛蒂的衣钵传人，瓜乃利琴 和斯特拉迪瓦里琴的特色各异其趣。瓜乃利的弦乐线条听来更粗壮直 接，音色更阳刚饱满，琴腔的共鸣极其的美，小提琴史上象帕格尼 尼、依萨依、海菲兹、谢林等超技派演奏者都是瓜乃利琴的簇拥者。 除了《四季》，吕思清在唱片中的另两首维瓦尔第的小提琴协奏曲 中，亦分别采用瓜乃利和斯特拉迪瓦里的两把1725年和1708年的名 贵小提琴进行演奏。为了让听者容易比较这些名琴的音色，该唱片的 录音器材和规格也达到了极高的标准。除了使用昂贵至极的NEVE调音 台、AKG C－12胆麦克风、Apogee24Bit数/模转换器等设备，母带 更使用HDCD制作，音响之美足以叫发烧友中的弦乐迷一闻即醉！ | |
| 讨论次数:10 观看人数:2442
投票值:146 最近讨论时间:22-05-27 20:34 | |
| 讨论>> 观看讨论>> |
|
|
|
|
碟名: 李斯特超技练习曲 |
| 编号: PHCP-20366 philips | |
| 演出: | |
| 录音: | |
| 效果: | |
| 提供者: mjune (202.103.224.74) | |
| 这是我手头上最好的钢琴录音了,日本24bit重新录制的唱片,琴身巨大,分析力极高.高音在饱满
中低频丰满的承托下,显得不是很亮,但是一样铿锵有力.虽然我不是很喜欢liszt的作品,不过听 到声音,都忍不住买了一张. | |
| 讨论次数:8 观看人数:1483
投票值:135 最近讨论时间:22-05-27 20:34 | |
| 讨论>> 观看讨论>> |
|
|
|
|
碟名: 培尔.金特 |
| 编号: 7243 5 66966 2 4 EMI | |
| 演出: | |
| 录音: | |
| 效果: | |
| 提供者: arly. (202.103.224.74) | |
| ◎ LONDON公司再版的金碟（编号为CSCD6049）效果堪称一流，音乐特别感人。(空) 中烧
(3199)于2000/12/12(08:30:14).. 吐血推荐PHILIPS 的de Waart / Ameling 的全剧版！(19字) 骑马找马(3193)于2000/12/11 (23:20:15).. 只听爱美玲的索尔维格之歌就保你动情了。 GRIEG(49字) 粥大叔(3185)于2000/12/11(22:56:26).. 的确是10段。斑竹的收藏就是EMI的，编号7243 5 66966 2 4 1.婚礼进行曲; 2.英格丽之哀叹; 3.在山大王之大厅中. 4.晨; 5.亚色之死; 6.阿拉伯舞; 7.索尔维格之歌; 8.安尼特拉之舞; 9.皮尔金特之回归--暴风雨; 10.索尔维格之摇篮曲; | |
| 讨论次数:6 观看人数:951
投票值:135 最近讨论时间:22-05-27 20:34 | |
| 讨论>> 观看讨论>> |
|
|
| 上10页 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 下10页 第12页，共258条记录,共26页，1942篇回应 | |||
|
| |||
|
|
|||
| [古典音乐] [爵士与摇滚] [电影与轻音乐] [流行音乐] [中乐与其他] [DVD影片] | |||
|
| |
||||||
| ||||||